Carton Jaune : à nos hommes
Lundi 11 novembre 2024 à 17 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
Elles sont trois : Valérie Baudouin, Sophie Maucourt et Amélie
Sur un air d’amour vache, elles dévoilent :
Un océan de tendresse,
Un fleuve de promesses,
Une cascade de prouesses,
Un ruisseau d’allégresse,
Une goutte de sagesse !
Carton Jaune, c’est coquin, drôle et coloré !
Question robes appelons ça : « le grand chic Drômois » et n’en parlons plus !
C’est un concert détonnant autour de Juliette, Brigitte Fontaine, Jeanne Moreau, Marie-Paule Belle, Linda Lemay... pas une revue de mode !
Tarifs : Plein : 15 € - Réduit (adhérents) : 12 € - enfant moins de 14 ans : 8 €
Réservation par téléphone au 04 75 96 01 29 - par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne (paiement par carte bancaire) ici
Swing Cannelle (jazz manouche)
dimanche 8 décembre à 17 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
Consommer Swing Cannelle, c'est la garantie d'un circuit de production court (RhôneAlpes), équitable (musiciens nourris sans OGM) et d'une traçabilité exemplaire (jazz manouche).
Notre répertoire est issu à 98% d'un jazz intégral, tel que celui cultivé à ses débuts sur les rives du Mississipi et de la Marne (Armstrong, Bechet, Trénet, Django, Piaf, Gainsbourg...). Notre production comporte des résidus de cannelle issus d'autres rivages (contrôlés) et qui sont autant d'invitations au voyage (musiques latines, klezmer, tzigane, compositions...).
Tous nos plats sont élaborés à base de guitare, contrebasse, saxophone, chant. A consommer sans délai et sans modération !
Frédéric Dambel : Guitare, chant, saxophone alto
Mathieu Camy : Guitare
Stéphane Arbon : Contrebasse
Durée du concert : 1h
Tarifs : Plein : 15 € - Réduit (adhérents) : 12 € - enfant moins de 14 ans : 8 €
Réservation par téléphone au 04 75 96 01 29 - par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Glenn Arzel & Claire Nivard (musique Folk américaines)
Dimanche 6 octobre à 17 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
Duo originaire de Lyon, Glenn Arzel et Claire Nivard se rencontrent autour d'une passion commune pour les musiques folk acoustiques américaines. Musiciens et chanteurs, ils allient leurs voix, leurs plumes et les sonorités de leurs guitares, mandoline, banjo et ukulélé pour livrer un répertoire original aux influences old-time, bluegrass, folk et blues. Après leur EP « Evening Songs » paru en 2018, Glenn et Claire sortent en 2020 leur album « Winding Road », voyage au coeur des musiques d'Amérique du Nord : de l'old-time à la country, du folk au swing en passant par des airs celtiques et irlandais, l'album reflète les influences variées et la complicité créative du duo. Les chansons sont d'inspiration traditionnelle et moderne à la fois, et les mélodies sont soutenues par de riches harmonies vocales et des arrangements délicats.
Ils signent également en 2021 les musiques originales du spectacle « Les raisins de la colère », mis en scène par Xavier Simonin avec Jean-Jacques Milteau à la direction musicale, et les enregistrent sur leur nouvel EP "Steinbeck".
Les concerts de Glenn et Claire sont une invitation au voyage au pays des grands espaces, des plaines sauvages et de la country music.
Glenn Arzel : chant, banjo, guitare, mandoline
Claire Nivard : chant, guitare, ukulélé
Durée du concert : 1 h 15
Tarifs : plein 15 € - réduit (adhérents) 12 € - enfants de moins de 14 ans : 8 €
Réservation par téléphone au 04 75 96 01 29 - par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne en suivant ce lien
Bérets des Villes : concert
dimanche 15 septembre 2024 à 17 h - Jardin de la Mairie (place Alain Blanc)
Bérets des Villes, c’est un groupe ardéchois interprétant des chansons festives en français emmené par David à la guitare et Nico au chant. Quentin aux percussions, Melkon au violon et Robin à la trompette complètent la formation.
Nico chante ses textes pour partager des tranches de vie, en petites touches de nostalgie positive ou de bonne humeur. David y ajoute une musique instinctive portée par sa guitare nylon bariolée.
Avec six albums, Bérets des Villes vous emmène, l'espace d'un concert, des vallées fluviales aux routes sinueuses de montagne, de la ville à la campagne, en vélo, en mobylette, en bagnole ou à (cloche-)pied.
Durée du concert : 1 h 30
Tarifs : Plein 15 € - Réduit (adhérents) : 12 € - enfant moins de 14 ans : 8 €
Réservation par téléphone au 04 75 96 01 29 - par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou réservez en ligne en suivant ce lien
Bach Metamorphosis (compagnie Raie Manta)
duo entre un organiste et une contorsionniste
Samedi 25 mai à 20 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
"Avec Bach Métamorphosis, une double transformation s’offre au spectateur : celle des sonates et partitas pour violon de Bach grâce à la transposition pour orgue réalisée par Yves Rechsteiner et celle du dispositif du concert devenu un spectacle complet grâce à l’art de la contorsion de Lise Pauton. Un corps en contorsion est traversé par la musique de Bach et propose au spectateur une interprétation dansée de ces partitions. À travers une dramaturgie de la rencontre, musique, espace, corps et lumière se découvrent, s’écoutent, se répondent, se complètent, parfois se rejettent et surtout s’enrichissent au coeur d’une relation sans cesse renouvelée. Forme hybride unique à mi-chemin entre le concert, l’installation performative et le ballet, Bach Metamorphosis se révèle être une véritable création autour des sonates et partitas dont elle offre une réception au spectateur jusqu’alors inédite."
Karine Saroh - Dr en arts du spectacle, Ésacto’Lido
Lise Pauton et Yves Reichsteiner
Lise Pauton a grandi à Valaurie. Elle pratique l’art de la contorsion dès son plus jeune âge au sein des activités culturelles en arts vivants de ses parents et grands-parents. Lise finalise son parcours scolaire en intégrant l’École Nationale de Cirque de Chatellerault, spécialité équilibre, pour obtenir un Bac littéraire option Art du Cirque. Son cheminement l'amène à Toulouse au sein de la Pépinière des Arts du Cirque – dispositif mutualisé entre le Centre des Arts du Cirque Le Lido et la Grainerie. En parallèle, elle poursuit sa formation en équilibre-contorsion auprès de Pascal Angelier.
Elle poursuit une carrière internationale. En savoir plus
Tarifs : Plein : 15 € - Réduit (adhérents) : 12 € - moins de 14 ans : 8 €
Réservation : par téléphone au 04 75 96 01 29 - par e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne (paiement par carte bancaire) ici
Waouh !!! Quelle histoire !
dimanche 14 avril 2024 à 17 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
C’est l’histoire vraie d’un homme « pas comme les autres », parce que né …« pas comme les autres ! ». Un homme touchant, apprécié, admiré, joueur… bien plus que les autres ! Ce spectacle parle de handicap, de différence, d’art brut, d’un génie. C’est l’histoire de Pierre Avezard dit « Petit Pierre » garçon vacher. Toute sa vie, il va réaliser avec des bouts de fer, des pneus, des boulons, des roues, des ficelles, des boîtes en métal …. Un manège « pas comme les autres ». Une oeuvre magnifique qu’il est possible de découvrir à Dicy, à la Fabuloserie dans l’Yonne. En attendant, deux guides vous donneront les clés pour entrer dans la créativité et la fantaisie de Petit Pierre, un monde « PAS COMME LES AUTRES ! »
En savoir plus sur le spectacle
Maîtres du jeu : Valérie Baudouin et Bruno Martins
Maîtres d’oeuvres : René Delcourt et Roger Bonet
Contre-maître : Jean Destrem
Tout public - À partir de 6 ans - 45 mn
Tarif : plein : 15 € - réduit (adhérents) : 12 € - moins de 14 ans : 8 €
Réservation : par téléphone au 04.75.96.01.29 - par e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne (paiement par carte bancaire) ici
Le voyage de Billie Jones (mon premier concert de jazz)
dimanche 24 mars 2024 à 15 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Le spectacle proposé par les artistes part de cette constatation simple et évidente : les enfants ont envie de vivre la musique comme des « grands » ! Parce que nous sommes musiciens, professeur en école de musique et conservatoire, parents, nous avons voulu répondre à cette demande.
En savoir plus sur "mon premier concert" : cliquer ici
De là est né "Mon Premier Concert" qui propose aux enfants, aux professionnels de l’éducation et aux familles de vivre un vrai « concert », un vrai « live », où même les musiciens sont vrais !
Le Voyage de Billie Jones : trois musiciens font découvrir les grands standards de jazz à travers l’histoire d’une jeune femme qui fera tout pour vivre son rêve de musique !
Billie Jones a toujours chanté. Bercée dans la musique jazz dès son enfance, elle a grandi aux sons du piano, de la contrebasse, des trompettes, des voix de Billie Holiday, Nina Simone, Sarah Vaughan et tant d’autres.
Alors quand elle entend parler d’une place de chanteur jazz qui se libère dans le pays voisin, elle n’hésite pas une seconde à tenter sa chance, même si elle doit se grimer en homme pour être acceptée !
Dans sa quête vers son rêve musical elle croisera la route d’Herbie Peterson, pianiste rêveur et timoré et de Ray Texier, contrebassiste orgueilleux mais passionné.
Grâce à eux, arrivera-t-elle à réaliser enfin son rêve : donner son premier concert jazz ?
Benoit Rapetti Estelle Inzani Guiom Régnier
Tarifs : 15 € / 12 € (adhérents) 8 € moins de 14 ans
Réservation au 04 75 96 01 29 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne (paiement par carte bancaire) en cliquant ici
La loi du Marcheur (projet de Nicolas Bouchaud)
Jeudi 15 février à 20 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
en partenariat avec la Comédie Itinérante de Valence
Inspiré par le sens de la formule de Serge Daney, illustre critique de cinéma, le comédien Nicolas Bouchaud s’en fait le porte-voix dans La Loi du marcheur, une brillante réflexion sur le 7e art et la place du spectateur.
En 1992, à l’époque du film Itinéraire d’un ciné-fils, somme des entretiens qu’il enregistre avec Régis Debray, Serge Daney est malade du SIDA. Face à l’imminence de la mort, cet enfant du cinéma livre une parole puissante. Entre le pamphlet, la chronique, le politique et la psychanalyse, Nicolas Bouchaud, comédien virtuose passé sur les plus grandes scènes de théâtre, incarne la langue si singulière du critique. Habité par son fantôme, il livre une interprétation passionnée où les enjeux de la cinéphilie et de la transmission filiale s’entrecroisent. Conteur édifiant, le comédien se fait magicien. Tout puissant, il transforme un spectateur en acteur en quelques minutes. Le public est un «Autre» de qui l’on se joue. Héritier de la pensée des années 1950-1960 en rupture avec la culture officielle, son théâtre sans fiction ni personnage offre une parole très actuelle qui rend hommage au cinéma et à la fascination presque enfantine qu’il suscite.
Un projet de Nicolas Bouchaud D’après Serge Daney, Itinéraire d’un ciné-fils - entretiens réalisés par Régis Debray, un film de Pierre-André Boutang et Dominique Rabourdin
Mise en scène : Éric Didry
Avec : Nicolas Bouchaud
Collaboration artistique : Véronique Timsit
Lumière : Philippe Berthomé
Scénographie : Élise Capdenat
Son : Manuel Coursin
Vidéo : Romain Tanguy, Quentin Vigier
Tarifs : 14 € / 10 € (adhérents) 7 € moins de 16f ans
Réservation au 04 75 96 01 29 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou paiement en ligne en cliquant ici
La chute infinie des soleils
mardi 30 janvier 2024 à 20 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
Texte et mise en scène : Elemawusi Agbedjidji
Entre XVIIIe et XXIe siècles, France et île lointaine, Elemawusi Agbedjidji crée La chute infinie des soleils. Une fresque qui croise des destinées hors normes et explore les limites de l’espoir.
Perdue dans l’océan Indien, l’île Tromelin est au cœur de La chute infinie des soleils. Comme l’est la mer qui, en 1761, avale et rejette les corps des passagers de l’Utile, lors du naufrage de la frégate française au large de ce bout de terre désertique. La catastrophe fait de nombreuses victimes, essentiellement parmi les esclaves malgaches que transporte le navire. Une partie d’entre eux parvient à accoster sur l’île. Deux mois plus tard, les marins français repartent sur une embarcation de fortune, et promettent aux esclaves survivants de revenir les chercher. Les secours arrivent 15 ans plus tard...
Dans La chute infinie des soleils, l’histoire des naufragé.es de Tromelin se déploie à l’intérieur du récit cadre de l’étudiant Mmadi Maël qui se retrouve face à un jury inattendu pour intégrer un master dans une université française.
De l’oraison funèbre de Nirina au parcours de Maël, de Tromelin à Bayonne, de 1772 à 2023, d’un fil à un autre, par quelle habileté le sort saura-t-il démêler les différents récits ?
Distribution (par ordre alphabétique) :
avec Gustave Akakpo, Khadija Kouyaté
Générique artistique :
scénographie Charles Chauvet
costumes Laura de Souza
son Pidj Boom
lumière Guillaume Tesson
Mentions de production :
Production : Compagnie Soliloques
Coproductions : Célestins – Théâtre de Lyon, La Fabrique de fictions - Lomé
Avec le soutien : Ministère de la Culture – DRAC Auvergne Rhône-Alpes, La Drôme – le Département, Commission internationale du théâtre francophone, Institut français du Togo – Togo Créatif, La Maison Maria Casarès, SACD, CDN de Normandie Rouen
Durée du spectacle : 1 h 15 - à partir de 11 ans
Tarifs : 15 € plein / 12 € adhérents / 8 € moins de 14 ans
Réservations par téléphone au 04 75 96 01 29 - par e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne (paiement par carte bleue) en cliquant ici
Bal Folk (Bruno Martins, René Delcourt et Kathryn Leuchter)
Dimanche 21 Janvier 2024 à 15 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Venus d'horizons musicaux différents, ces trois musiciens proposent des airs à la fois mélodiques et toniques qui vous donneront des fourmis dans les jambes.
Kathryn Leuchter (flûtes et violon) René Delcourt (guitare) et Bruno Martins (contrebasse) composent ce trio de musique folk/trad à danser ou à écouter.
Sur des airs venus d'Irlande, d’Écosse, de Suède, de Bretagne et d'ailleurs, leur énergie communicative vous portera sur les danses telles que cercles, scottish, valses, bourrées et tant d'autres !
Et pour celles et ceux qui veulent s'initier, une animatrice montre les pas et donne quelques explications aux participants. Histoire d'oser se lancer!
Tarif unique : 10 €
Quand vient l'hiver (Cie Circlips)
dimanche 10 décembre 2023 à 17 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Spectacle familial à voir à partir de 4 ans - durée : 40 mn
Ernest est un petit homme de bois qui vit dans la forêt. Quand les dernières feuilles quittent leur arbre, Ernest nous emmène à la rencontre des différents visages de l'hiver : le grand sommeil, le silence, le froid, la glace et le givre, la nuit et la neige.
Voyage sensoriel, évocation poétique des éléments, le spectacle est une traversée au coeur de la saison froide.
Magnifiquement accompagnée par les musiques de Vivaldi, Debussy et Piazzolla, Elsa Bishop nous invite dans l’intimité de l’hiver.
Le spectacle est pluridisciplinaire : marionnette, trapèze, personnage...
Les techniques de trapèze et de mât chinois ponctuent le récit, porté par les corps en mouvement de l’artiste et de la marionnette.
La création lumière sculpte l’espace aérien, elle vient nourrir les évocations sensorielles des éléments climatiques (givre, froid, brume…), parfois, une lumière crépusculaire propre à l’hiver.
L’ensemble révèle le spectacle de façon sensible et poétique.
Tarifs : plein 15 € / réduit (adhérent) 12 € / enfant de moins de 14 ans 8 €
Réservation au 04 75 96 01 29 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - Réservez en ligne ici
Callune
samedi 11 novembre à 17 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Ils sont 5 . Ils sont ardéchois. Ils vont vous entraîner dans leur univers de chansons françaises aux empreintes de poésie moderne avec leur plume authentique et lucide, dans un écrin musical varié,rythmé et délicat.
Callune, entre chanson et rock.
Jean-Philippe est auteur, compositeur et interprète.
Sa plume poétique, lucide et sensible dépeint un monde entre douceur et noirceur où s'entremêlent la liberté, l'amour, l'anticonformisme, les questions sur le sens de la vie,... L'émotion est palpable dans son interprétation à mi-chemin entre rock débridé et chanson intimiste.
Stéphanie et Hubert sont musiciens poly instrumentistes. Expérimentés, ils ont à leur compteur plus de 20 ans de scène (rock, rock celtique, chanson...). Ils offrent aux créations du combo un écrin délicat, rythmé et coloré.
Callune, réalise un premier album "Ecrire" de 7 titres "fait maison" qui paraît en février 2020.
En novembre 2021, le groupe enregistre un EP de 4 titres "Prends le temps" réalisé par Emilien Buffa.
Caroline, qui a réalisé la pochette du premier album et effectué diverses activités au sein du groupe, ajoute maintenant sa voix au trio en tant que choriste.
Sébastien, quant à lui, intègre Callune en tant que batteur début 2022 Il vient apporter une rythmique solide et puissante.
Callune, une vision intime, authentique et universelle.
Pour en savoir plus, un article de la revue "Ma Bastide" dans la catégorie SONS D'ICI : à lire ici
Tarifs : Plein : 15 € - Réduit : 12 € (adhérents) Enfants (moins de 14 ans) : 8 €
Réservations au 04 75 96 01 29 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - en ligne (paiement par carte bancaire) ici
Connaissance et Reconnaissance des artistes femmes dans l'Histoire de l'Art
Dimanche 22 octobre 2023 à 15 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Conférence animée par Catherine Molin
Reprendre les grands courants picturaux au travers des siècles est une manière de rendre visible la longue marche vers la liberté d’expression de femmes artistes peintres au cours de l’histoire de l’art. Surfer sur l’engouement actuel du grand public pour les Femmes artistes peintres et sur la recrudescence de l'activité féministe, me permet de faire connaître ces illustres, discrètes et talentueuses qui ont permis par leur lutte silencieuse et tenace cet visibilité au 21ème siècle
Si la question de la nudité est surmontée, celle de l’accomplissement de leur identité est un chantier au long cours, Aujourd’hui, quand on nait femme, l’art n’est plus interdit mais pour autant les obstacles ne sont pas tous levés.
Dans le prolongement des lectures d'écrivaines présentées en octobre dernier par la bibliothèque de La Vence en partenariat avec la Maison de la Tour
Parcitipation libre - au chapeau
Cinq courts métrages dans le cadre du Festival de Cinéma de Saint-Paul-Trois-Châteaux - HORS LES MURS
Dimanche 15 octobre 2023 à 17 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
❖ Mes parents vont-ils venir me voir ? de Mo Harawe Autriche, Somalie, fiction, 29.
Une policière expérimentée accompagne, une fois de plus, un jeune détenu d’une prison somalienne.
❖ Hot flash de Théa Hollatz Canada, animation, 10
Ace a une bouffée de chaleur au moment de passer à la télévision locale. Hot Flash est l’itinéraire comique d’une femme vieillissante évoluant dans un monde professionnel qui mise tout sur l’apparence.
❖ Délivrance, de Pedro Díaz Espagne, fiction, 24’
Armando, 80 ans, ne sort plus de chez lui depuis des années. Son seul contact avec l'extérieur est le livreur lui apportant ce que son fils a commandé pour lui. Un jour, il reçoit un colis qui réveille des souvenirs.
❖ Etranges bêtes, de Darcy Prendergast. Australie, documentaire, 10’
L’histoire du succès fulgurant du parc animalier de la ville de Bacchus Marsh, etde sa déchéance, racontée du point de vue d’un jeune employé de l’époque.
❖Les Grandes vacances, de Valentine Cadic. France, fiction, 25’
Blandine passe ses vacances seule dans un petit camping au pied des montagnes. Elle est rapidement envahie par le bruit, la foule et la pluie qu'elle cherchait à fuir le temps d'un été. Au bord du lac, elle rencontre Helio, un jeune journaliste local.
Tarif unique : 6 €
Le road movie du Taureau Bleu
Spectacle seul en scène. Conception et jeu : Frédric Naud - Proposé par la bibliothèque intercommunal de la Vence, dans le cadre de la saison culturelle des bibliothèques
Vendredi 6 octobre 2023 à 120 h 30 à La Salle (rue Honorius Valentin)
Sonia et Cédric sont deux ados. Avec la tante handicapéementale de celui-ci, ilspiquent un minibus du foyer Arc-en-ciel et partent sur les traces d’un mystérieux taureau bleu.
Un road-movie, comme si vous étiez assis sur la banquette arrière de cette aventure. Un récit déjanté et bourré d’amitié et d’amour naissant, plein d’odeurs de forêts et de plastique neuf, de chewing-gums fraise-ananas et de concours de baby-foot. Un road-movie à vous donner envie de piquer un minibus pour prendre la route et rouler, rouler, rouler...
Ce spectacle s’inscrit dans l’esprit et la suite de l’exposition ‘’ET ALORS! Un de ces artistes est handicapé psychique… ET ALORS !’’ qui s’est déroulée à la Maison de la tour durant l’été, qui invitait à porter un autre regard sur les personnes en situation de handicap psychique.
Spectacle gratuit - Réservations conseillées auprès de la biblithèque par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Presse : 12/10/2023 - La Tribune
Le Piano vagabond - Marianne Schoendorff
Samedi 30 septembre à 17 h 30 (quartier Passeras - Direction tennis)
Restauration possible sur place après le spectacle : Foood truck "le réunionnais" - Repas à réserver directement
"Pouvoir s’émerveiller de ce qu’une musique de Couperin, Schumann, Debussy, Satie ou Phil Glass entre en résonance avec un lieu, un paysage, une atmosphère... et se laisser embarquer dans un voyage sonore, poétique et contemplatif...
L'idée du piano vagabond est de transposer le dispositif du concert dans des espaces inhabituels en posant un piano dehors, dans un coin de nature ou de ville... sur une place, dans un parc, un jardin ou une cour et d'offrir des œuvres du répertoire classique à des publics multiples.
Au programme,
- Un florilège de courtes pièces du répertoire classique, éminemment accessibles et emblématiques. Ainsi que quelques pépites de compositrices encore injustement méconnues. Les œuvres sont resituées au travers d'anecdotes historiques ou contextuelles.
- Mais aussi des musiques de films français composées par Michel Legrand , François de Roubaix, Georges Delerue..."
Tarifs : plein : 15 € - réduit : 12 € - moins de 14 ans : 8 €
Réservation spectacle : par téléphone : 04 75 96 01 29 - par e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -
ou en ligne en suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/maison-de-la-tour/evenements/le-piano-vagabond
Réservation repas auprès du food-truck : 06 43 48 10 08
Presse : 5 otobre 2023 - La Tribune
Dimanche 24 septembre 2023 à 17 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
Comedia Bonita par Duo Bonito et Woody
Comedia Bonita c’est :
• la complicité d’un couple en dérapage d’intimité.
• un duo très très expérimenté de jeunes auteurs compositeurs interprètes.
• Des mots qui « sont toutes les clefs » pour swinguer, pour dénoncer, pour chanter ou simplement pour s’aimer.
Vous ne saurez sans doute pas où ils vous emmènent, mais nous gageons que vous serez heureux d’y aller !
Contrairement à leur précédent spectacle, Chansons à Risques pour lequel ils avaient repris les semis de chansons existantes, Raquel et Nicolas ont, pour Comedia Bonita, semé leurs propres graines : Ils ont écrit leurs chansons.
Comedia Bonita, le nouveau spectacle musical du DUO BONITO avec un chien, des chansons, du clown et des claquettes… ou pas !
RAQUEL ESTEVE MORA est une homo sapiens hispano-française très dynamique. Ses ancêtres étaient imprimeurs. Après des études (1993/95) à l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq qui lui révèle entre autre
qu’elle est très dynamique, elle s’installe en France et rejoint en 2004 Les Nouveaux Nez et Cie avec lesquels elle crée de nombreux spectacles. Raquel est clown à l’hôpital au sein de l’association Le Rire Médecin depuis 2003. Elle est clown, chanteuse, autrice-compositrice-interprète et très dynamique sur scène
NICOLAS BERNARD est un homo sapiens né à Dijon en 1962. Ses ancêtres étaient vinaigriers et son père travaillait dans la moutarde. Il rêve de devenir Mozart mais rentre au Centre National des Arts du Cirque en 1986 et sans doute a cause de la moutarde en sort clown colérique en 1990. Il co-fonde ensuite Les Nouveaux Nez et Cie, avec lesquels il crée depuis lors de nombreux spectacles.
Il est clown-auteur-compositeur-interprète-colérique.
WOODY est un Staffordshire Bull Terrier. Jusqu’en 1850, ses ancêtres furent sélectionnés pour combattre des ours et des taureaux. C’est pour ça que Woody a un corps bodybuildé.
Né en octobre 2019, Woody est naturellement masqué. Est-ce cela qui l’a poussé à devenir acteur ? Quoiqu’il en soit, dans le spectacle, Woody joue le rôle de Woody.
Écriture et mise en scène : Raquel Esteve Mora - Nicolas Bernard - Johan Lescop - Françoise Fognini
Auteurs associés : Jeannick Dupont - Thierry Gauthier -Sandrine Gelin - Adrien Perez - Sophie Roze - Johan Lescop
Régie son & lumière : Fred Besson
Création lumière : Alix Veillon
Scénographie : Anne Tô - Yann Guénard
Costumes : Marie Meyer
Conseils canins : Vladimir Couprie
Durée du spectacle : 1 h 20 - Tout public, à partir de 7 ans
Tarifs : plein 15 € - adhérents : 12 € et - 14 ans : 8 €
Réservation au 04 75 96 01 29 -
Presse : 5 octobre 2023 - La Tribune
Lundi 22 mai 2023 dans les Jardins de la mairie (à partir de 18 h 30 - voir programme détaillé ci-dessous)
ELYSIAN FIELDS, avec Matt Low (folk) en première partie
(en partenariat avec l'association Les 3 Morilles)
PROGRAMME :
18 h 30 accueil avec possibilité de restauration (assurée par Cuisine by Emilie)
19 h 30 : Première partie avec Matt Low (Folk)
20 h 00 : entracte
20 h 45 : Elysian Fields
Fondé en 1995 par la chanteuse Jennifer Charles et le guitariste Oren Bloedow, Elysian Fields est issu de la 𝐬𝐜𝐞̀𝐧𝐞 𝐮𝐧𝐝𝐞𝐫𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐧𝐞𝐰-𝐲𝐨𝐫𝐤𝐚𝐢𝐬𝐞, et a d’ailleurs été accompagné par des musiciens parmi les plus talentueux de la ville (notamment des membres de Medeski Martin & Wood et du groupe de Jeff Buckley).
Plus de 25 ans après, le duo continue à écrire les lettres de noblesse d’une 𝐝𝐫𝐞𝐚𝐦 𝐩𝐨𝐩 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 et poétique à la grande force d’évocation visuelle.
Dans son récent album Once Beautiful, Twice removed le groupe nous amène en road trip. On y entend tout ce qu'il y a de poignant et d'ironique, d'agréable et de douloureux dans ce tumultueux voyage, à la rencontre de soi.
On y retrouve le 𝐫𝐨𝐜𝐤 𝐧𝐨𝐢𝐫 𝐞𝐭 𝐦𝐞́𝐥𝐚𝐧𝐜𝐨𝐥𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐭 𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞́𝐭𝐨𝐮𝐫𝐬 𝐭𝐫𝐢𝐩 𝐡𝐨𝐩 langoureux qui l’ont fait connaître, mais aussi et surtout ce don pour la mélodie et les arrangements épurés qui sont des écrins pour la sublime voix de Jennifer Charles.
Presse : La Tribune 11/05/2023
Réservations : 04 75 96 01 29 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Mardi 9 mai à 20 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
en partenariat avec la Comédie itinérante de Valence
Le Sacre du Printemps
sur un concept de Xavier Leroy
La prestation d’un chef d’orchestre peut être lue comme une chorégraphie en soi. C’est le pari de Xavier Le Roy avec son Sacre du Printemps. Plus de dix ans après sa création, il reprend ce solo dans une version pour trois danseurs.
Est-ce le geste qui dirige la musique ou bien la musique qui guide le geste ? Sur un plateau nu, le danseur reproduit les mouvements d’un chef d’orchestre dirigeant Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky, dans une chorégraphie qui semble à la fois produire et être produite par les phrases musicales. Trois danseur·euse·s sont invité·e·s à interpréter cette pièce, pensée en 2007, se partageant le solo initial dans une suite de relais et superpositions. Grâce à un dispositif sonore immersif, les spectateur·rice·s prennent virtuellement la place des musicien·ne·s de l’orchestre, chacun·une se trouvant dans une situation d’écoute différente de son ou sa voisine. Toute la profondeur de l’œuvre se donne alors à voir et à entendre.
Distribution
Concep t: Xavier Le Roy
Avec : Alexandre Achour, Nicola Van Straaten, Scarlet Yu
Musique : Igor Stravinsky
Design sonore : Peter Boehm
Enregistrement : Berliner Philharmoniker dirigé par Sir Simon Rattle
Spectacle créé le 29 juin 2018 au Tese dei Soppalchi dans le cadre de La Biennale de Venise
Production
Production : Le Kwatt; Illusion & macadam
Remerciements : CN D Centre National de la Danse Le Kwatt est soutenu par le ministère de la Culture, en qualité de Compagnie à Rayonnement National et International
Tarifs : plein : 14 € - réduit (adhérents) : 10 € - Enfant de 5 à 14 ans : 7 €
RESERVATION au 04 75 96 01 29 ou par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne en suivant ce lien
Samedi 22 avril 2023 à 19 h à La Salle, rue Honorius Valentin
Tant pis, on verra pas la mer
Bruno Martins & Jean-Michel Mouron
Un voyage gustatif aux saveurs maritimes
Imaginez un bistrot en pleine campagne,
Le bar de la Marine !
La faute à qui ?
La faute à Hal et à Borgnefesse ... mais ça c'est une autre histoire ...
Deux hommes tiennent un bistrot dans le nord de la France, au milieu des champs de betteraves et de patates. El'Biloute est chti, Tiago d'origine portugaise.
En préparant et en servant un "mangement" pour les clients du bistrot, ils égrènent leurs souvenirs et la mer n'est jamais très loin. L'ambiance est sans chichi et chaleureuse.
Dans ce spectacle poétique et théâtral, on voyage entre terre et mer, entre Amalia et Raoul, entre sardinade, potjevleesch et bouillabaisse. De l'horizon du cap Gris-Nez à Marseille.
Les spectateurs sont conviés à un mangement. Ils sont accueillis et placés par un comédien. C'est un anniversaire et ils n'en ont pas été prévenus.
Tout l'monde est attablé et on ne se connaît pas forcément.
Entrée, plat et dessert. Faut ce qui faut !
Le menu, plutôt maritime, pourra aussi se conjuguer aux saveurs locales du lieu. Tout au long de l'aventure le service est assuré en grande partie par les artistes.
Taris : plein : 30 € - adhérents : 25 €
RESERVATIONS OBLIGATOIRES AVANT LE 15 AVRIL
Par téléphone au 04 75 96 01 29 - par e-mail à
ou en ligne en suivant ce lien
dimanche 2 avril 2023 à 16 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Goûter-lecture en partenariat avec la bibliothèque de la Vence
Elles écrivent, elles créent
En mot, des textes d'écrivaines, (Marguerite Yourcenar, Elena Ferrante, Brigitte Giraud, Annie Ernaud et d'autres) en images des oeuvres d'artistes reçues à la Maison de la soir, soit pour une exposition, soit pour une résidence de création
Créent-elles différemment parce qu'elles sont femmes ?
Accueil du public dès 16 h. L'après-midi commence par le goûter (café, chocolat chaud, thé) puis continue par les lectures illustrées par la projection des oeuvres des artistes
La Presse : la Tribune 06/04/2023
Jeudi 9 mars 2023 à 20 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Que du bonheur
Thierry Collet & Cédric Orain
en partenariat avec la comédie itinérante de Valence
Retrouvez ici l'intgervieuw de Thierry Collet sur France Bleu Drôme Ardèche
Thierry Collet, mentaliste et prestidigitateur, s'évertue à questionner nos croyances technophiles et autres pensées magiques. Alors, vrai au faux ?
Puisque des algorithmes réalisent les calculs les plus improbables en moins d’une seconde, qu’une imprimante 3D peut reproduire la parfaite réplique de votre vieux doudou, qu’un téléphone premier prix vous offre un reflet déformant en un clic, ou qu’un logiciel espion peut tout savoir de vous, à quoi servent encore les magicien·ne·s? Au lieu d’un bras de fer perdu d’avance, Thierry Collet préfère engager le dialogue avec la machine. Que du bonheur (avec vos capteurs) est un spectacle de magie interactif basé sur les nouvelles technologies. Au-delà de l’aspect spectaculaire, la performance de Thierry Collet trouble et inquiète car elle semble se baser sur des outils et applications existants. Mais si tout est vraisemblable, est-ce que tout est vrai?
Presse : 07.22 Télérama / Thierry Voisin
"Troublant et fascinant! Entre magie et science, ce nouveau spectacle mise sur l’ironie, histoire de défier l’issue fatale qui attendrait tous les magiciens."
Tarifs : plein : 14 € - Réduit (adhérents maison de la tour et comédie de Valence, jeunes - 30 ans et professionnels du spectacle) : 10 € - Enfants de -16 ans : 7 €
Réservations obligatoires au 04.75.96.01.29 - par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Réservez en ligne en suivant ce lien
Vendredi 3 mars 2023 à La Salle (rue Honorius Valentin )
Ensemble choral du Tricastin : CONCERT MISATANGO de Martin Palmeri
Créé au début des années 80, cet ensemble choral, constitué en association loi1901, est soutenu par le Syndicat socio-culturel du Tricastin regroupant les communes de Saint-Paul-Trois-Châteaux et de Pierrelatte.
Il se produit dans un répertoire généralement classique où le chant a capella a sa place, mais il présente, à un public fidèle, des oeuvres pour choeur, solistes et orchestre. Il est composé de 40 choristes et dirigé par Maïa Paille, et accompagné par :
Cristel Carrion, soprano
Agnès Binet, accordéon
Katia Darisio, violon
Loïc Maître, violon
Fréfdéric Bertrand, alto
Violaine Gras, violoncelle
Valérie Pellegrin, contrebasse
ébecca Chaillot, piano
Réservations exclusivement auprès de l'Ensemble Choral du Tricastin au 06 09 01 16 52
ou en ligne en suivant ce lien
Jeudi 11 février à 20 h 30 à La Salle (rue Honorius Valentin)
Riviera
En partenariat avec le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse
Un homme et une femme au tournant de la quarantaine se retrouvent immobilisés dans la salle d’attente des urgences d’un hôpital déserté. Lui, suite à un accident de voiture et elle, à cause d’une tentative de suicide. Seuls, livrés à eux-mêmes, ils errent dans les couloirs de l’hôpital à la recherche d’une issue, pendant qu’à l’extérieur, une foule de réfugiés fuyant un feu hors de contrôle, tente de forcer les portes et fenêtres de l’hôpital.
Ecriture et mise en scène : Alain Ubaldi
Comédiens : Stéphane Schoukroun , Charlotte Adrien
Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit : 12€ - Tarif Mini : 6€
Réservation par téléphone au 06 74 49 21 63
ou en ligne en suivant ce lien
Dimanche 22 janvier 2023 à 17 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
Eric Longsworth & Aziz Sahmaoui en trio avec Adhil Mirghani
"Il fera beau demain matin jusqu'à midi"
L’aventure est née il y a plus d’une année de la rencontre entre Aziz Sahmaoui, leader du groupe University of Gnawa et passeur des secrets de l’art Gnawa - et Eric Longsworth, compositeur, violoncelliste et explorateur - Deux artistes que l’on dit rares et inclassables. La délicatesse et la puissance des sonorités des instruments s’entremêlent avec précision et audace, tout en déployant une musicalité captivante. La présence lumineuse du percussionniste Adhil Mirghani, enrichit la palette des sonorités qui vient se glisser dans le jeu et porte cette concordance des temps vers un ailleurs rythmique empreint d’éclats.
Les musiques du Monde aux accords jazz, parfois blues, ou folks chantés par la voix envoutante d’Aziz en arabe, ou en français. Les textes poétiques sont magnifiés par les cordes pincées, frottées du violoncelle sensible de Eric et le jeu d’Adhil fait caisse de résonance avec les accords.
Ecoutez ici
Réservations conseillées : par téléphone au 04 75 96 01 29 ou par e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. . Pour réserver en ligne, suivre ce lien - Tarifs : plein 14 € - réduit (adhérents) 10 € - Enfants de 5 à 14 ans : 7 €
Dimanche 15 janvier 2023 à 17 h à La Salle (rue Honorius Valentin)
André et les martiens
Film documentaire - Projection débat en partenariat avec la Compagnie des Remarquables
André et les Martiens nous embarque pour une promenade bouleversante, dans une proximité rare avec des artistes "bruts" ou outsider, qui travaillent de façon solitaire et construisent des univers qui renversent nos perspectives sur l’art. C’est André Robillard qui nous guide. Sculpteur, dessinateur, musicien, découvert par Jean Dubuffet, il est devenu un des plus importants créateurs de l’Art Brut. Depuis 1964, il fabrique des fusils, des centaines de fusils pour "tuer la misère".
Philippe Lespinasse interroge silencieusement l’extraordinaire des œuvres, la parole est aux artistes et à leur art. Il nous dévoile des mondes cachés que nous n’imaginions pas. Les artistes, eux-mêmes souvent en situation de handicap ou de marginalité, nous interrogent sur notre rapport à la norme et nous ouvrent des perspectives d’expression insoupçonnées.
Tarif unique : 5 €
Dimanche 11 décembre 2022 à 17 h - La Salle - rue Honorius Valentin (accueil convivial dès 16 h)
Martine Limonta : lecture publique d'extraits de
"La Place"
Une des oeuvres d'Annie Ernaux, prix Nobel de littérature 2023
Martine Limonta a fait partie de la troupe des Compagnons de la Pierre Blanche depuis sa création. Actrice, metteur en scène, présidente, elle reste aujourd’hui un supporter convaincu de cette troupe toujours si vivante.
Toujours au sein des Compagnons, elle se consacre uniquement aujourd'hui aux Lectures Publiques qu’elle a initiées avec d'autres acteurs de la troupe depuis une vingtaine d'années. Mais, aujourd'hui, c'est une démarche personnelle qui l'amène à cette lecture en partenariat avec la Maison de la tour.
Pourquoi le choix de cette oeuvre en particulier ?
Le choix de La Place, parue en 1983, ce livre, pour moi, se prête parfaitement à l'oralité tant cette langue, qui passe pour abrupte, est riche dans sa sobriété, éloquente par ses audaces verbales et mystérieuse par ses silences .
L'envie m'est venue de vous faire partager l'émotion très forte et tout le plaisir que j'ai pris à cette lecture , avec l'espoir qu'elle vous ouvre d'autres portes sur l'auteur et son oeuvre remarquable par son caractère universel ».
Cette fin d'après-midi, nous l'avons voulue conviviale. Nous commencerons par un accueil à 16h avec un service boissons chaudes (thé, café, chocolat). A 17 h, place à la lecture. Puis le bar rouvrira avec boissons chaudes ou autres pour échanger et discuter autour de cette oeuvre, avec la lectrice. Entrée libre
Vendredi 11 Novembre 2022 à 17 h à La Salle - rue Honorius Valentin
« Dialogue »
L'Ensemble "La Française" en collaboration avec la Compagnie Lumineuse
Dialogues musicaux et littéraires du XVIIIème siècle dans une mise en scène résolument contemporaine
(dialogues drôles et sensibles pour 2 comédiens et 2 musiciennes)
En costumes identiques, quatre personnages explorent toutes les nuances du dialogue, à travers duos musicaux et dialogues d’allégories : une véritable rencontre entre le vocabulaire musical et littéraire du XVIIIème siècle dans une mise en scène résolument contemporaine. Mêlant des 𝑠𝑜𝑛𝑎𝑡𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑓𝑙𝑢̂𝑡𝑒 𝑒𝑡 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑜𝑛 𝑝𝑎𝑟 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑟𝑑𝑠 de Boismortier à des dialogues d’allégories (l’amour et l’hyménée, la rime et la raison, l’opinion et la vérité…), ce spectacle efface la traditionnelle frontière entre musiciens et comédiens, remplacée par un dialogue artistique dans un esprit de troupe et de création - invitant le spectateur à redécouvrir à travers ces oeuvres méconnues un monde baroque drôle et sensible.
Dans « Dialogue », la matière littéraire et musicale du XVIIIème siècle est d’une actualité déconcertante : de l’émotion des magnifiques sonates de Boismortier aux réflexions sur le mariage, en passant par le règne des opinions faciles préférées à l’âpre vérité, ces dialogues s’adressent à notre esprit et à nos sens, mettant en doute les idées reçues sur l’époque baroque dans une invitation joyeuse à la réflexion …
Florence Beillacou, metteuse en scène
Aude Lestienne, traverso et conception artistique
Shiho Ono, violon
Marceau Deschamps-Segura, comédien.
Jean Christophe Frèche, comédien.
Tarifs : Plein : 14 € - adhérent : 10 € - jeunes de 5 à 14 ans : 7 €
Réservation conseillée par téléphone : 04 75 96 01 29 - par e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne, paiement par carte bancaire, en suivant ce lien
Dimanche 16 octobre 2022 à 17 h à La Salle rue Honorius Valentin
En partenariat avec le Festival du Cinéma de Saint-Paul-Trois Châteaux
Dans la catégorie "Hors les Murs", seront proposés 4 courts-métrages :
- Le Roi David de Lila Pinell (43 ')
- Cataracte de Faustine Crespy et Laetitia de Montalembert (13')
- Astel de Ramata-Toulaye Sy (24')
- Brazil de Mathilde Elu (11')
tarif unique : 5 €
Dimanche 25 septembre 2022, à La Salle (rue Honorius Valentin), soirée en deux parties : une conférence suivie d'un spectacle
Conférence d'Alain Grondeau de 15 h 30 à 16 h 30
Un autre regard sur les tire-bouchons
entracte de 30 mn
le Trio des Confluences rend Gloire à Bacchus à 17 h,
Le Trio des Confluences est né en terre lyonnaise, aux Confluences des deux fleuves Saône et Rhône. Trio féminin original de par le mélange de timbres inattendus : cor, flûte traversière, clarinette, un soupçon de clarinette basse, de petite clarinette, de musette, de traverso et de chalumeau, de tarogato..
Du codex Buranus 17 inspirant les Carmina Burana, aux odes à Bacchus, Platée de Rameau, Bacchus et Ariane de Marin Marais, Danse Bacchanale de Samson et Dalila de St Saëns, aux airs joyeux d'Offenbach : "je suis grise", "Dansons
buvons", en passant par les grands airs de Verdi "Finch Han del vino", de Mozart, de Strauss...de chansons à boire au rag du champagne de la New Orléans et aux airs cornemusiens de Philibert de la Vigne :
Le vin que la musique célèbre, le vin source d’inspiration. Un programme à déguster sans modération !
Tarifs : plein tarif 14 € - adhérents 10 € et jeunes de 5 à 14 ans 7 €
Réservation obligatoire par téléphone au 04.75.96.01.29 - par email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
ou par carte en suivant ce lien
Dimanche 8 mai 2022 à 17 h - à La Salle (rue Honorius Valentin)
En attendant Godot, de Samuel Beckett
Théâtre mis en scène par Delphine Boisse-Vigreux
L'action se déroule le soir sur une route de campagne isolée. Près d’un arbre dénudé. Deux clochards, Vladimir et Estragon, attendent «Godot», sans trop savoir réellement pourquoi ils l'attendent. Ils cherchent à s'occuper pour tromper leur attente : un dialogue commence rempli de lieux communs. Ils discutent de la vie, de la mort, de la souffrance, sous des airs d'absurdité.
mise en scène : Delphine Boisse-Vigreux
Vladimir : Nicola Theuil
Estragon : François Roncière
Lucky : René Hernandez
Pozzo : Jean-Louis Fayollet
Tarifs : Plein : 14 € - Réduit : (adhérents) 10 € - Enfants (de 5 à 14 ans) : 7 €
Réservation obligatoire : par téléphone au 04 75 96 01 29 - par email à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. en ligne (paiement par carte bancaire en suivant ce lien)
Mercredi 13 avril 2022 à 20 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
Tünde
À quel point notre prénom détermine-t-il ce que l’on est? Cette abstraction qui nous colle à la peau peut enfermer dans des cases mais aussi les faire éclater. À la croisée du documentaire et de la fiction, Tünde [tyndε], de la dramaturge éponyme, démultiplie les existences possibles à partir des projections fictionnelles que suscite son prénom, avant de remonter le fil de ses racines.
Un prénom, c’est la première chose que l'on dit de soi aux autres, ce qui nous précède souvent, et, parfois, tout ce qu’il reste d’une histoire familiale. La dramaturge et metteuse en scène Tünde Deak s’inspire de sa propre expérience pour composer une pièce où les malentendus phonétiques sont autant d’occasions de réinventer une identité, avant de basculer dans l’histoire d’un homme en exil qui change de prénom à chaque voyage. Un déracinement qu’il tente pourtant de conjurer en baptisant sa fille Tünde.
À partir d’une vieille photographie où il pose, jeune, à bord d’un bateau, le récit remonte le temps jusqu’à ce qu’il rentre au pays. Il y recouvre sa véritable identité mais voilà que c’est la terre qu’il a quittée il y a plus de 50 ans qui a changé.
De la fiction à l’enquête, Tünde [tyndε] entremêle les strates existentielles qui sous-tendent une question aussi banale que «Comment tu t’appelles?»
Distribution
Texte et mise en scène : Tünde Deak
Avec : Geoffrey Carey, Florence Janas
Scénographie : Marc Lainé
Lumière : Kelig Le Bars
Son : Michaël Selam
Costumes : Dominique Fournier
Collaboratrice artistique: Anouk Maugein
Équipe artistique pour la version LSF: Compagnie ON OFF
Spectacle créé le 8 mars 2022 à La Fabrique, Valence
Tarifs : plein : 14 € - réduit (adhérents) : 10 € - moins de 16 ans : 7 ans
Réservations par téléphone au 04.75.96.01.29 - par email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne (paiement par carte) en suivant ce lien
Dimanche 3 avril 2022 à 17h00 à La Salle (rue Honorius Valentin)
"Les fiancées en folie" de Buster Keaton
Un film muet comme à la belle époque, Ciné-concert par le duo Hors des Sentiers battus
Hors des Sentiers Battus est un duo, composé de Marion Picot, violoncelliste et Jean-Baptiste Morel, contrebassiste. Ils s'associent au cinéma et proposent d'accompagner en direct le film muet de Buster Keaton, "les fiancées en folie".
C'est une véritable création sonore, un travail d'orfèvre que d'adapter des musiques ciselées sur les images de façon à ce que l'émotion soit renforcée, illustrée, soutenue. Une très belle soirée en perspective et hors des sentiers battus, à n'en pas douter !
"Les fiancées en folie" de Buster Keaton
Film muet en noir & blanc. États-Unis, 1925, 55mn
Courtier dans une mauvaise situation financière, un jeune homme Shannon est le légataire de 7 millions de dollars par son grand-père. Mais pour l’obtenir, il doit être marié avant 19h le jour de ses 27 ans. Encore célibataire, il fête justement ses 27 ans ce jour-là…
Tarifs : Plein : 16 € - réduit (adhérents) ; 12 € - enfants : 7 €
Réservations obligatoires au 04 75 96 01 29 - par email à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - ou en ligne (paiement par carte) en suivant ce lien
Une folle journée !
Un festival de cinéma sur 3 jours, des séances proposées dans 4 villages : Salle Jean Giono à Montségur sur Lauzon, La Salle à Valaurie, L'Espace culturel Saint-Germain à Roussas, Salle polyvalente-Espace Longare à Réauville
téléchargez ici le programme complet
Un partenariat entre Culture et Loisirs (Montségur sur Lauzon), Maison de la tour (Valaurie, Culture et Festivités (Roussas) et Environnement et Patrimoine Réauvillois (Réauville)
A La Salle : samedi 12 mars à 14h30 :
Pour les parents : " Génération connectée, comment l'accompagner ?" documentaire et débat
Dimanche 13 à 17h30 :
"La fureur de vivre", film de Nicolas Ray avec James Dean
La Fureur de Vivre : 5 € la séance - Scolaires et jeunes publics : 3 €
Pass toutes séances : 30 €
Samedi 23 octobre 2021 à 20h30 - La Salle (rue Honorius Valentin)
Lettres à Nour
en partenariat avec le Centre Dramatique des villages du Haut Vaucluse
Sur Scène un homme et une femme, séparés par un espace, une frontière invisible mais bien réelle, mais aussi par la vision et la conception de leur religion : l’Islam!
Un lien d’amour filial les unit, un lien fort mais qui peut se rompre face à leurs convictions, à la cruelle réalité d’une société désœuvrée où les repères basculent et engendrent des tragédies humaines.
Radicale mais aussi sensible, leur correspondance épistolaire d’une beauté incroyable nous donne à réfléchir sur le thème de la radicalisation au 21ème siècle où la Religion est toujours au cœur des débats de société où le choc des cultures et des générations se produit sans cesse.
Résidence de création au TRAC (Théâtre Rural d’Animation Culturelle) de Beaumes-de-Venise et au Théâtre Le 11 • Gilgamesh Belleville d’Avignon.
Distribution :
CDDV Prod
D’après Nour, pourquoi n’ai-je rien vu venir ?
de Rachid Benzine, paru aux Éditions du Seuil.
Mise en scène : Gilbert Barba
Assistance mise en scène : Elsa Kmiec
Scénographie : Gilbert Barba, Judith Dubois
Décors, accessoires : Judith Dubois
Régie spectacle / construction : Denis Blanc
Création lumière : Christophe Ricard
Créations sonores : Clément Barba dit Pépé du groupe Deluxe
Costumes : Patricia de Petiville
Création maquillage coiffure : Nathalie Champigny
Avec : Sarah Nedjoum, Gilbert Barba
Durée : 1h45