Mardi 9 mai à 20 h - La Salle (rue Honorius Valentin)
en partenariat avec la Comédie itinérante de Valence
Le Sacre du Printemps
sur un concept de Xavier Leroy
La prestation d’un chef d’orchestre peut être lue comme une chorégraphie en soi. C’est le pari de Xavier Le Roy avec son Sacre du Printemps. Plus de dix ans après sa création, il reprend ce solo dans une version pour trois danseurs.
Est-ce le geste qui dirige la musique ou bien la musique qui guide le geste ? Sur un plateau nu, le danseur reproduit les mouvements d’un chef d’orchestre dirigeant Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky, dans une chorégraphie qui semble à la fois produire et être produite par les phrases musicales. Trois danseur·euse·s sont invité·e·s à interpréter cette pièce, pensée en 2007, se partageant le solo initial dans une suite de relais et superpositions. Grâce à un dispositif sonore immersif, les spectateur·rice·s prennent virtuellement la place des musicien·ne·s de l’orchestre, chacun·une se trouvant dans une situation d’écoute différente de son ou sa voisine. Toute la profondeur de l’œuvre se donne alors à voir et à entendre.
Distribution
Concep t: Xavier Le Roy
Avec : Alexandre Achour, Nicola Van Straaten, Scarlet Yu
Musique : Igor Stravinsky
Design sonore : Peter Boehm
Enregistrement : Berliner Philharmoniker dirigé par Sir Simon Rattle
Spectacle créé le 29 juin 2018 au Tese dei Soppalchi dans le cadre de La Biennale de Venise
Production
Production : Le Kwatt; Illusion & macadam
Remerciements : CN D Centre National de la Danse Le Kwatt est soutenu par le ministère de la Culture, en qualité de Compagnie à Rayonnement National et International
Tarifs : plein : 14 € - réduit (adhérents) : 10 € - Enfant de 5 à 14 ans : 7 €
RESERVATION au 04 75 96 01 29 ou par e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou en ligne en suivant ce lien
En partenariat avec le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse
Un homme et une femme au tournant de la quarantaine se retrouvent immobilisés dans la salle d’attente des urgences d’un hôpital déserté. Lui, suite à un accident de voiture et elle, à cause d’une tentative de suicide. Seuls, livrés à eux-mêmes, ils errent dans les couloirs de l’hôpital à la recherche d’une issue, pendant qu’à l’extérieur, une foule de réfugiés fuyant un feu hors de contrôle, tente de forcer les portes et fenêtres de l’hôpital.
L’aventure est née il y a plus d’une année de la rencontre entre Aziz Sahmaoui, leader du groupe University of Gnawa et passeur des secrets de l’art Gnawa - et Eric Longsworth, compositeur, violoncelliste et explorateur - Deux artistes que l’on dit rares et inclassables. La délicatesse et la puissance des sonorités des instruments s’entremêlent avec précision et audace, tout en déployant une musicalité captivante. La présence lumineuse du percussionniste Adhil Mirghani, enrichit la palette des sonorités qui vient se glisser dans le jeu et porte cette concordance des temps vers un ailleurs rythmique empreint d’éclats.
Martine Limonta a fait partie de la troupe des Compagnons de la Pierre Blanche depuis sa création. Actrice, metteur en scène, présidente, elle reste aujourd’hui un supporter convaincu de cette troupe toujours si vivante.
- Le Roi David de Lila Pinell (43 ')
Le Trio des Confluences est né en terre lyonnaise, aux Confluences des deux fleuves Saône et Rhône. Trio féminin original de par le mélange de timbres inattendus : cor, flûte traversière, clarinette, un soupçon de clarinette basse, de petite clarinette, de musette, de traverso et de chalumeau, de tarogato..
Sur Scène un homme et une femme, séparés par un espace, une frontière invisible mais bien réelle, mais aussi par la vision et la conception de leur religion : l’Islam!
Une chanteuse de tango, un musicien comédien à la contrebasse et au bandonéon : une histoire qui nous entraîne des débuts du tango à sa rencontre avec les villages juifs des pays de l’Est (shtetl), à son enfermement dans les ghettos, à sa survie aux camps de la mort, à son immigration en Amérique et à ses heures de gloire et de détresse en Amérique du Sud. La grande saga du tango yiddish sera chantée, dansée et jouée par nos deux personnages : le Tango et le Musicien.
Dans les années 70. Un homme et une femme se rencontrent dans un compartiment de train, filmé en direct.
IMRAMA explore les vastes territoires folk en mêlant chansons, compositions et mélodies d'inspirations nord-américaines et traditionnelles irlandaises. Faisant une place importante aux bourdons, la voix et les cordes se retrouvent dans une
Théâtre, en partenariat avec le Centre Dramatique des Villages du Vaucluse 
De par sa forme, de par le succès qu’elle a rencontré, absolument partout où elle a été jouée, La Contrebasse est un exemple magnifique -et rarissime- de théâtre populaire contemporain.
