Expositions

du vendredi 15 novembre 2024 au dimanche 19 janvier 2025

vernissage le vendredi 15 novembre à 18 h - L'artiste sera présente le dimanche 8 décembre de 14h à 18h

Stéphanie PELLETRAT : Terre Intime

Stéphanie Pelletrat a étudié aux Beaux-Arts de Mulhouse, où elle a développé sa créativité essentiellement en photo et vidéo, puis, plus modestement en gravure, céramique et sculpture métal. Le travail de l’image a renforcé son sens de l’observation, elle n'a cessé depuis, de le cultiver à chaque instant, surtout lors de promenades… A cela, s'accompagne depuis toujours, son amour pour les matières et textures. C’est ce qui l’a amené à revenir à la sculpture, en complétant ensuite, sa formation en art céramique à l'IEAC de Gebwiller, afin de continuer à s'ouvrir à d'autres champs de possibles. La porcelaine est devenue sa matière de prédilection. Elle aime l’allier au fil de fer tressé, au bois recyclé ou à la feuille d’or.

Pelletrat expo mdt

L’exposition à Valaurie est une invitation aux voyages entre micro et macrocosme : dans le temps, l’espace, les contrastes, :

"Passage de l'invisible au visible,
Captant ce qui me traverse, ce que je vis...
Incarnation dans la matière,
Allant d'un univers abstrait et organique,
A des formes plus figuratives...
Évocation d'éléments naturels et architecturaux,
Semblants connus et méconnus à la fois,
Entre micro et macrocosme...
Suggestion par les formes, les textures, les symboles...
La matière met en lumière à la fois les profondeurs de l'intime,
Et relie ce qui est latent,
Comme une mémoire universelle venue de l'inconscient collectif..."

Article Dauphiné du 17/11/2024 - à télécharger ici

du samedi 1er février au lundi 10 mars 2025

vernissage le samedi 1er février à partir de 11 h. L'artiste sera présente en continu toute la journée

Cristina Tallone : Terres-Mères

Les Terres-Mères de Cristina Tallone, créatures hybrides entre femme et nature, sont issues de cette conviction profonde qui habite l’artiste depuis toujours : l’humain, l’animal, le végétal, ces trois règnes sont étroitement mêlés jusqu’à ne faire qu’un. Notre planète n’existe que par leur union et leur interdépendance. Revendiquer la Terre comme Mère, c’est puiser sa création aux sources même du vivant.
Cette démarche que Cristina avait commencé d’exprimer dans sa précédente exposition, « Anatomie végétale », elle la poursuit ici par différents vecteurs : dessins, sculptures, peintures.
Installée en Drôme provençale depuis sept ans, Cristina Tallone a vécu toute son enfance en Argentine. Formée à l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, elle a été profondément marquée, toute son oeuvre en témoigne, par la nature suvage qui règne dans son pays d’origine.

Tallone terres mères

les 8 et 9 novembre 2024

Restitution de residence de Stéphanie Cailleau : sortie de terre

Expérimentations végétales

Suite à son exposition Sortie de terre en début d'année 2024, Stéphanie Cailleau a passé 1 mois en résidence pour expérimenter l'intégration du végétal dans les robes de son installation. Sa recherche s'est portée sur la culture de plantes à la verticale, l'essai de différentes espèces végétales ainsi que la mise au point du système d'irrigation. Elle vous livrera lors de cette sortie de résidence ses expériences, les succès et les ratés, les nouvelles pistes... Un carnet de croquis, une robe végétalisée, des échantillons de mousses identifiées et autres végétaux vous seront présentés par l'artiste.

Stéphanie Cailleau restitution

En savoir plus sur la résidence

Retrouver les infos sur les ateliers à l'école Valrousse

Restitution avec les enfants de Valrousse (classes de CE) qui avaient participé à l'atelier au printemps

Cailleau restitution

du vendredi 13 septembre au dimanche 3 novembre 2024

du vendredi au dimanche de 14 h à 18 h (sur rendez-vous lundi et jeudi)

vernissage, vendredi 13 septembre à 18 h

Jean Marc SAULNIER : "où ou"

Jean Marc Saulnier
Vit et travaille à Sète et à Glun (Ardèche). Il expose régulièrement dans les musées, galeries, centres d’art et divers lieux culturels en France.

"Jean Marc Saulnier est un peintre, mais aussi en quelque sorte un metteur en scène de son propre travail. Il joue avec la possibilité de l’installation tout en construisant patiemment des modèles picturaux improbables. Il tourne et retourne le support, le tourneboule en quelque sorte, afin d’en présenter les diverses facettes tout en mettant en évidence des vides dans l’œuvre. Ces derniers demeurent inséparables de sa démarche. Ils offrent une dimension autre à notre perception, plus énigmatique que la troisième dimension, mais sans aboutir à la quatrième, évidemment. Pourtant, cette fragilité du manque apparent change la constitution même des réalisations, convoquant dès lors un questionnement conceptuel. L’artiste les obtient en juxtaposant les parties découpées de son travail, construisant et déconstruisant pour aboutir à ce que l’on nommera des absences ou des présences contrariées. L’attention portée à l’ensemble du travail impose une recherche minutieuse dans des structures visuelles labyrinthiques. Des graphies en perpétuelle mutation couvrent les surfaces, créant les conditions voulues d’une promenade à la fois familière et très aventureuse."
Extraits de « Percées dans l’espace-temps » de Christian Skimao

saulnier expo mdt