du vendredi 14 juin au dimanche 1er septembre 2024

vernissage vendredi 14 juin à 18 h

du vendredi au dimanche (lundi et jeudi sur rendez-vous) de 15 h à 19 h

Gérard Lattier, le peintre conteur

Fin 2022/début 2023, la Maison de la tour, en partenariat avec la Compagnie des Remarquables, donnait à voir la collection de Claude Bac, ‘’Singulièrement Brut’’, 130 œuvres sur 600, choisies aux yeux de son collectionneur comme les plus représentatives, de l’art brut et de l’art Singulier.
Nous continuons cette exploration en 2024 en accueillant, sur une proposition de l’association Et Pourquoi pas, Gérard Lattier.
Gérard Lattier fait partie, avec Danielle Jacqui ou Louis Chabaud, des premiers artistes de la mouvance Singulière qui a émergé en France. Il a été exposé au Petit Musée du Bizarre, Lavilledieu (Ardèche), à l’atelier- Musée Arts brut, Singulier et Autres brut Fernand Michel, Montpellier, au Musée de l’Art Brut, Lausanne, (Suisse), à la Casey Gould Galery, Folk Art international New-York, USA.
Il vit dans un petit village du Gard. Nous avons parcouru son atelier, au fond du jardin, qui abrite des centaines d’œuvres. Nous avons bavardé dans sa maison débordante d’œuvres et de souvenirs artistiques, le regard attiré, près de la cheminée sur un chevalet, par une œuvre en cours de réalisation, mi texte mi tableau, mi histoire mi peinture.
L’homme, né en 1937, a la prestance d’un patriarche. Il conte et raconte, dessine, peint inlassablement. Son œuvre s’étend sur toute une vie. La Maison de la tour vous invite à le découvrir ou re-découvrir le temps d’un été.

du vendredi 12 avril au dimanche 2 juin 2024

vernissage vendredi 12 avril à 18 h 30

du vendredi au dimanche (et sur rendez-vous lundi et jeudi) de 14 h à 18 h

L'artiste sera présent les dimanches 28 avril et 5 mai (de 14 h à 18 h)

Christian Valverde 

Cause, regards et conséquences...

Christian Valverde né en 1959, vit et travaille à Bollène. Il a été formé aux Beaux Arts de Valence de 1976 à 1981.
Christian Valverde a construit son territoire pictural dans un constant rapport introspectif à l’histoire de la peinture et intimement habité par le rapport de l’homme au monde. La lumière et la transparence ainsi que la superposition des surfaces (bois, plexiglas, collage, calque, miroir) sont des constituants essentiels de son travail. Son langage formel est relativement économique avec l’emploi d’une palette chromatique limitée faite de contrastes forts et de lignes suspendues avec l’utilisation de bombes aérosol ou de peinture glycéro industrielle. Pour le peintre, représentation ou abstraction ne sont pas des sujets, seule la contemplation doit être au rendez- vous. Ce qui lui importe c’est ce que la peinture nous révèle d’un vide, d’un trait, d’un contraste coloré, de la superposition, du découpage pour nous amener à ce qu’elle dit de notre posture au monde vers la quête nécessaire et absolue de la beauté. Chronologiquement inscrit dans l’après support /surface et les héritages matissiens, son travail actuel se nourrit aussi d’un regard profane et lucide sur les primitifs et le quattrocento. Christian Valverde a de la fascination pour les lignes qui paraissent immobiles en suspension au-dessus de plans colorés qui divisent l’espace et préparent à la pensée.

La Presse en parle

Le Dauphiné (21/04/2024)

La Tribune (18/04/2024)

du vendredi 2 février au dimanche 24 mars

vernissage le vendredi 2 février à 18h 

Stéphanie Cailleau : Sortie de terre

exposition d'entrée en résidence au Cube

En savoir plus sur son projet de résidence, ici

Stéphanie Cailleau vit et travaille à Die, dans la Drôme. Elle a suivi une formation d’arts appliqués et de design textile à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Fille d’agriculteurs, elle s’intéresse au milieu rural et aux liens intimes que les humains entretiennent avec les « non-humains ».
Pour le projet Sortie de terre, Stéphanie Cailleau métamorphose des robes de récupération en faisant intervenir des processus naturels : les organismes décomposeurs du sol vont biodégrader le textile puis les racines de végétaux vont y retisser une trame organique. L'installation à l'odeur d'humus donne corps à des présences surréelles, où artefact et nature deviennent inséparables. Des dessins accompagnent les volumes et déploient un univers hybride et foisonnant.

En savoir plus sur l'artiste : http://stephaniecailleau.fr

Visite de l'exposition par les enfants du groupe scolaire Valrousse, classe élémentaire de Christine Thiebaut. 

Ces enfants ont un atelier en mars jusqu'à mai avec l'artiste sur le thème de son exposition (à découvrir ici). Ils viennent se rendre compte du travail de l'artiste ce qui les aidera à mieux comprendre le travail qu'ils feront avec elle dans quelques jours.