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    Le Cube est une résidence de création, de production, de diffusion et de médiation, ouverte à toutes les pratiques artistiques et culturelles, adossée à des espaces de présentation et d’exposition.

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    La Maison de la Tour présente des artistes reconnus ou en devenir, diffuse des œuvres de création, crée des événements artistiques de qualité.

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    Tout au long de l'année, la Maison de la Tour exposent des créateurs d'art contemporain

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    La Maison de la Tour présente des artistes reconnus ou en devenir, diffuse des œuvres de création, crée des événements artistiques de qualité.

Du 7 avril au 7 mai 2017

Pascale Louise Spiess, céramiste

En collaboration avec Marine Favennec, architecte

Terre & Territoire

Un travail présenté dans le cadre d’une résidence au Cube

Pascale Louise Spiess 1Les territoires ruraux sont aujourd’hui l’objet de nombreux regards. Après une période de "perte de vitesse" relatif à l’exode rural, ils sont à nouveau considérés, à juste titre, comme des terres de possibles. Territoire artisanal, agricole, industriel, culturel, la ruralité peut tirer son épingle du jeu par ces réseaux à même de conforter une connaissance locale partagée.

Pascale Louise Spiess et Marine Favennec, respectivement céramiste et architecte, à travers leurs démarches et les ateliers qu'elles ont animés, ont contribué à cette connaissance locale. Aux arguments scientifiques mais aussi émotionnels, sentimentaux, culturels, générateurs de dédramatisation voire de "confiance" elles ont apporté le regard neuf et la distance qui sont ceux de l'artiste en résidence vis à vis de notre territoire et de son projet.

La reconquête des savoir-faire et la bonne connaissance des matériaux sont un enjeu majeur de notre société contemporaine. Création et savoir-faire sont intimement liés. Bien loin d’une conception ex nihilo, Pascale et Marine ont envisagé le processus de création comme un renouveau à partir de compétences et matériaux présents sur le territoire.

La résidence a aussi été l'occasion de collaborations avec des entreprises mécènes au service de la modélisation (entreprise Novarc à Malataverne) et de la production (entreprise Céralep à St Vallier).

Vernissage le vendredi 7 avril à 18h30. Du 7 avril au 7 mai 2017, du mercredi au dimanche de 14h00 à 18h00.
Site internet des résidentes : céramiste www.pascale-louise.com / architecte marinefavennec.fr

Quatre artistes résidents du Cube exposent aux jardins du "Moulin de Valaurie"

La présentation des oeuvres de Philippe Chitarrini, d'Elfi Exertier, de Stéphanie Lehu et d'Emilie Losch a eu lieu le jeudi 16 février, au moulin de Valaurie, en présence d'élus, des artistes et des entrepreneurs associés aux créations. 

Moulin Valaurie expo 2017 1

Moulin Valaurie expo 2017 2Vous pouvez librement vous promener dans les jardins du Moulin pour admirer ces œuvres. 

L’Hôtel et Restaurant Le Moulin de Valaurie - Le Foulon, 26230 Valaurie - 
Site : www.lemoulindevalaurie.com

Du 23 février au 4 mars

Lynn Pook

Constellation consolante

Lynn Pock ORGANPlasticienne franco-allemande, Lynn Pook, née en 1975, vit et travaille à Barnave (Drôme), et de par le monde. Elle a étudié la danse, la sculpture, les arts et médias à Paris, Berlin et Karlsruhe, au ZKM.
Depuis 2003, Lynn Pook poursuit une recherche sur le toucher par un contact sonore explorant la dimension vibratoire et tactile du son. Elle abolit la distance entre le spectateur et l’objet et investit l’individu comme lieu et matière d’une sculpture temporelle.
Lynn Pock enfant au petit roseÀ travers les œuvres « audio-tactiles », elle s’immisce dans le domaine du toucher, un sens culturellement soumis à des règles sociales restrictives et complexes et encore plus mises à mal par l’introduction massive dans notre quotidien d’objets technologiques de communication à distance et l’expansion de notre mobilité au monde.Dans cette sortie de résidence, Lynn Pook présente ses recherches actuelles autour du projet O R G A N, accueilli au Cube en 2015.
De ce projet découlent aussi des doudoux, des cellules, des silhouettes, des structures, des ossatures, du plat ou presque, des creux, des bosses, des couleurs et de la douceur.
L'artiste construit à travers ses installations un univers doux et contemplatif invitant à ralentir, à laisser ses sens s'imprégner de vibrations sonores, tactiles et visuelles.

inauguration Lynn Pook 2017

Elle renoue dans sa recherche avec une période précoce de la vie où tout est découverte et sensation qui permettent de construire et de complexifier notre appréhension du monde. Être touché, toucher, explorer avec son corps et ses mains, sa bouche, permet de se faire progressivement une image de ce qui nous entoure, de nous frayer un chemin entre le concret et l'abstrait, d'opérer par l’expérience sensorielle une compréhension de notre environnement. Les objets présentés jouent du passage entre la bi-dimensionnalité et la tridimensionnalité et vice versa.

Vernissage le jeudi 23 février à 18h30. Exposition du 23 février au 4 mars 2017, du jeudi au samedi de 14h00 à 18h00. 
Site internet de l’artiste : http://www.lynnpook.net

Du 18 novembre au 29 janvier 2017

Ouverture du jeudi au dimanche, de 14h00 à 18h00

Danielle Humbey-Barrière

La roche noire

Danielle Humbey Barriere mdt1Danielle Humbey-Barriere est née en 1947 à Lons le saunier ; elle s’est formée aux écoles des Beaux arts de Paris et Rouen et à l’académie de la grande chaumière, ainsi qu’à l’Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries en Belgique, en France en Allemagne et au Luxembourg. Elle est artiste permanente à la galerie Nicolet au domaine des Peyre à Robion. (Luberon)
Lorsque je commence un travail, je ne sais pas où je vais, j’avance par tâtonnements, dans l’obscurité totale, à la rencontre de choses innommables qui apparaissent, se juxtaposent, et se construisent en sculptant la profondeur du tableau.
Vernissage Danielle-Humbey-BarriereDans les années 1990, j’ai commencé à m’intéresser à la couleur noire, attirée par sa grande intensité dramatique et sa richesse chromatique. Elle m’évoquait l’obscurité, le silence, et le mouvement, ainsi que la mémoire puisqu’elle ravivait en moi des souvenirs d’enfance très précis.
Le noir dans mes œuvres évoque le silence, à tout instant, les choses peuvent se mettre en mouvement ; intimité et angoisse se rejoignent dans certaines œuvres, hantées par la figure humaine.
Dans la couleur noire s’opèrent toutes les transformations possibles. Au creux de la roche noire, le temps sécrète et métamorphose des signes qui apparaissent et disparaissent à l’infini.
La lumière est omniprésente dans mes tableaux, je ramène à la lumière des fragments de choses qui risquent d’être ensevelis pour toujours, je parle de la fragilité de la vie.

« Les choses nous rendent regard pour regard ; elles nous paraissent indifférentes parce que nous les regardons d’un regard indifférent. Mais pour un œil clair, tout est miroir, pour un regard sincère et grave, tout est profondeur. » Gaston Bachelard

du jeudi au dimanche de 14h00 à 18h00
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