Du 14 novembre au 21 décembre 2014
Jean-Christophe Schmitt
Peintre et poète, Jean-Christophe Schmitt nous donne à voir une peinture touchante, d'un calme conquis, libérée de tout conformisme où bonheur et gravité s'interrogent mutuellement.
Une atmosphère de rêve en suspens que ponctuent le plus souvent les silhouettes aimées, ou la caresse d'un fruit, ou l'incertaine présence d'objets familiers. Une palette parfois douce, parfois vive. Une subtile lumière. Fondus et transparence. Une nervosité sous-jacente du trait. Une ligne de perturbation abstraite nécessaire à l'émergence d'une intériorité maîtrisée.
Katerina Porter
La représentation humaine, le corps, la silhouette, les visages sont les principaux thèmes du travail de sculpture de Katerina Porter. Elle pétrit directement l'argile, toujours d'après modèle vivant, sans croquis préalable.
Elle construit par touches larges et puissantes des personnages rudes et bruts, immobiles et silencieux, comme des ébauches emplies d’une grande douceur poétique, mystère et âpreté, langueur et immédiateté du touché.
Elle ne travaille pas le détail, mais travaille la matière dans laquelle elle dit se confondre : “… dans un sens, je sens que je suis l'argile !”. Certaines pièces sont ensuite moulées et transformées en bronzes.
Le travail de Paul Vergier parle surtout du paysage, paysage de campagne en lien avec la terre et l'agriculture, les serres, les labours, la terre retournée ; le paysage urbain, les travaux des rues, les grues, les chantiers de construction, les amas de sable, de ferrailles, les plastiques, en fait tout ce qu'est la vie dans notre société rurale ou citadine à côté de nous, les habitants.
Alix de Massy, A travers sa peinture, un langage s'élabore, se prête à des métamorphoses parfois étranges, questionne l'échange entre le territoire intérieur et le monde extérieur, au point que ceux-ci peuvent se confondre et semblent stimuler une création réciproque.
Motivée et encouragée dans son travail par Stella Cardew quande elle était installée à Londres, elle vit aujourd'hui en Provence, les couleurs, la lumière toujours changeante, les paysages continuent à être l'inspiration de son travail comme tant d'artistes du XXème siècle et d'aujourd'hui. La Provence, le pays rêvé pour tout artiste ! Dit-elle.
Sa peinture est une recherche sur la couleur, la lumière, la matière. Ses noirs, ses blancs mats et crayeux ou transparents, nous plongent dans les profondeurs de l'introspection. Sombres ou lumineuses, denses et maîtrisées, ses peintures suggèrent la recherche intérieure, ombre ou clarté, silencieuse humanité.
Chantal Lozac'Hmeur travaille la terre. Ses œuvres peuvent être des assemblages de formes céramiques avec d'autres matériaux : bois, métal, pierre, cuir, verre… Elle aime intégrer ses sculptures extérieures grandeur nature, en terre réfractaire, dans des installations. L'esprit, l'émotion, l'humour transcendent la matière.
